《缝纫机乐队》解说文案_《缝纫机乐队》：即使有了抽象的理想，还是不知道该怎么具体的活着

《缝纫机乐队》解说文案_《缝纫机乐队》：即使有了抽象的理想，还是不知道该怎么具体的活着
中国喜剧/剧情电影《缝纫机乐队》，于2017年上映，由大鹏导演，大鹏 苏彪编剧，影片讲述了在大鹏的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一只不同寻常的摇滚乐队。几个人在追梦之路上经历了接二连三的波折，也发生了一系列让人啼笑皆非的意外。。
上映第三天，《缝纫机乐队》当日票房降至2000千万出头，排片也是国庆五强（《羞羞的铁拳》、《英伦对决》、《追龙》、《空天猎》、《缝纫机乐队》）中最少的一部，目前累计票房7691万，估计勉强跨过两亿的门槛。对比大鹏上一部自编自导自演的处女作《煎饼侠》的11.6亿票房，这一次显然不能称得上成功。可更让人遗憾的是，《缝纫机乐队》是一部比《煎饼侠》成熟很多的商业喜剧电影，大鹏有明显的进步，可惜他憋着的那口气，总是不能挣回来！ 一 《缝纫机乐队》相对于《煎饼侠》的进步2015年暑期档是足以载入中国商业电影历史的档期，《捉妖记》、《大圣归来》和《煎饼侠》三部作品同时发力，第一次验证了中国电影市场的体量足可以容下三部大片。三部作品形式内容各异，但前两部有团队加持，《煎饼侠》则是一帮电影届的新人捣鼓出来的类似于大杂烩的学生作品，没想到成了票房黑马。我从来都对《煎饼侠》嗤之以鼻，因为自己本科时还用《王牌制片人》的本子，拍过一个类似的故事。与之相对比，《煎饼侠》似乎并不比普通人的想象强在哪里。更重要的是，电影本身故事性太差，即使有足够的“桥”（桥段），但整体故事框架太差，仅仅是勉强把这些桥段链接起来，但桥段之间非常生硬。即使观众在香港喜剧电影的熏陶之下，已经适应了这种以桥段取胜，忽视逻辑细节的作品，但如果整体的故事逻辑都有很多不通之处，那电影“拟真”的魅力就会大打折扣。《煎饼侠》最后的结尾简直失控，电影和现实混淆，大鹏和尚格云顿的打斗不知道是在拍电影还是在真打，这样严重的逻辑问题都被“古惑仔”的出现掩盖了，但如果稍微留心的观众，电影的这一段就很难让人“共情”。因而，《煎饼侠》更像是一部部小品的合集，而缺乏电影本身的属性。《缝纫机乐队》的故事很成熟，同样模式的电影在很多国家都有，近一些的有《海角七号》，甚至刚上映不久的好莱坞动画片《欢乐好声音》。整个故事的模式已经很成熟，需要做的就是对应不同的角色，往里面填人物就行。为了让人物丰满，还需给每个人物设定好困境，失意的经纪人、喜欢音乐但因为各种各样原因（金钱、健康、亲人）不能顺心的人、失恋的漂亮姑娘。电影同样设计了很多困难和反派，让目标不断受挫，最终甚至放弃，但在“内心声音”的激励下，最终打起精神，重新完成目标。《欢乐好声音》中的考拉已经完美地诠释了这种故事模式中有意思的一切。大鹏在这个成功故事的基础之上，解决了《煎饼侠》的故事碎片化的问题。《缝纫机乐队》按照模式套下来，每个人物在不多的戏份下，都算立起来了。乔杉都抢了大鹏第一男主的戏份，负责推动故事的发展；娜扎负责——好看，感情戏，以及引出反派；李鸿其不但负责打鼓，还负责把周冬雨拉进电影；小姑娘键盘手之外，爸爸妈妈也承载了很多戏份。人物的丰富以及人物之间的联动，让故事圆润了很多，各个情节都可以相互支撑。唯一可惜的是最后反派莫名其妙地退却，娜扎的父亲最初极力阻止演唱会，之后却转而支持女儿。《缝纫机乐队》在这个成熟故事上，几乎把《煎饼侠》中所有的起转承合再用了一次，各种桥段（这次加了不少下半身笑话），甚至所有的情感和致敬都在重复自己之前的成功经验。因此在同样桥段和煽情的基础上，故事的圆润，以及在故事圆润基础上的电影技法的进步（桥段之间的转场）都让《缝纫机乐队》比《煎饼侠》进步太多。二即使有了抽象的理想，还是不知道该怎么具体的活着大鹏这次还是在重复表达“人应该坚持理想”，其实大鹏说的没错，理想确实很重要，“以前我每天都盼着一天的开始，现在我盼着一天的结束”。其实这里面对理想的坚持，恰恰对应的是现实生活中价值的消解，人们不知道该做什么。中国的现代化如此之快，以至于人们一方面为自己在现代化过程中的位置焦虑，生怕怕不上去或者掉下来，另一方面也经历着后现代原子化个人带来的价值消解的后果，人们不知道去做些什么才是有意义的事情。这时候，“理想”成为了一个抽象的目标，仿佛有了“理想”就有了目标和意义一样。可惜即使有了抽象的理想，还是不知道该怎么具体活着。电影中所有人的“理想”是实现“摇滚的梦想”，音乐爱好成为人的理想，正如同在很多选秀节目中，人们都会表达音乐对自己的意义，仿佛只有搞音乐才是理想似的。之所以这样，一方面是因为做音乐是一件创造性的工作，是“从无生有”，的确充满吸引力。另一方面，创造性的工作在各行各业都有，但很少能够像音乐或者娱乐圈这样能够迅速取得广泛地社会认可。因而，仿佛理想成为了音乐甚至摇滚乐的专指。可总不能所有人都去做音乐吧，一来社会承担不了，二来每个人的天赋有差异。于是我们面临两个问题，去发现自己的天赋，去适应并改变社会，以此给不同天赋的人提供更多发挥自己创造力的机会。这两个问题，在任何抽象的理想中都需要实现，都需要面对，光有抽象的理想并不能填满人的生活。靠着音乐的煽情，在音乐停止后，是更多的落寞。可惜因为各种各样的原因，人们知道自己很难真正实现摇滚乐中对社会不满和改造，知道自己无法改变这个结构，知道自己只能在当前的结构下想着怎么往上爬一点，生活好一点，或者受到的肯定多一些。影片中的人几乎都是自己具体的目标，为了爱情，为了受人肯定，为了钱，音乐只不过是那个抽象的目标，把音乐换成数学竞赛，故事还是一样的。也不能责怪大鹏，我们应该做什么和我们能做什么，是我们这个时代所有人都面对的难题。 三 一些碎碎念作为一部音乐为主题的电影，电影中的音乐实在太口水了，如果不是最后Beyond的两首歌震场，其他的歌都太平庸了。虽然电影中露面的那些中国著名的摇滚乐者几乎一个没认出来，但是结尾字幕配上以后，还是很激动。每一个名字都如此熟悉，可惜超载乐队的高旗没有参与。娜扎真的很好看！几个彩蛋可以直接放在正片里，全放在后面，影响效果！乔杉白天打瞌睡的时候，已经想到了会像《欢乐好声音》中考拉去擦车一样，晚上回去挣钱。大鹏把故事背景放在自己的出生地集安，但这样一个地级市的体量和影片中的逻辑有些不符，集安市的拆迁，怎么可能动辄数百亿。如果能少些下半身笑话，多谢高级的效率会更好！（乔杉洗澡时，观众中穿来好多女孩奇观的感慨声）最终的大合奏中，竟然有黄贯中和叶世荣，但同《煎饼侠》的结局一样，虽然煽情，却破坏了电影本身的“电影感”，让人知道这是假的。在煽情之余，电影的观感会大打折扣！