《暴裂无声》解说文案_顾此失彼的设计

《暴裂无声》解说文案_顾此失彼的设计
中国犯罪/剧情/悬疑电影《暴裂无声》，于2018年上映，由忻钰坤导演，忻钰坤编剧，影片讲述了北方凛冽的冬天，一个牧羊少年带着自家的羊群在山里行走，路过浅浅的河沟，他停下脚步低头注目。 两天后，矿工张保民得知儿子失踪的消息，急切赶回家中，三天后，律师徐文杰的女儿失踪，他拿起电话打给他能想到的唯一嫌疑人。山林，荒野，寻找孩子的人们迷失在其中。。
忻钰坤的第二部长片。还不错，算是差强人意。好的部分已经很多人说了，我想主要讲讲觉得不足的地方。如果是想看《心迷宫》的升级版，可能会有点失望，没有蜿蜒曲折的叙事结构，主线基本是线性的，多线叙事的格局很弱，依然埋藏了一个终极秘密，但并不难猜，太多刻意点题的镜头早就悄悄给出了答案，自然更无所谓烧脑。电影像是先有一个主题，再依次填入角色，编织剧情，布置场景，渐渐开枝散叶。有三个身处不同阶层的主要人物，有错综复杂的利害关系，有扑面而至的暴力与残酷，但电影并没有太多费解的东西，即使是电影用到了超现实的表达方式，故事依然是单纯、直接、明确的。我很喜欢“爆裂无声”这个名字，冷静中又蕴含巨大的张力，这大概也是忻钰坤想要努力呈现给电影的一种状态，冷眼旁观，沉默寡言，但暴力的宣泄又如无声的惊涛骇浪突然而至，在视觉和内心上都对观众造成冲击。他甚至直接把主角写成了一个哑巴，一个执拗、倔强又喜欢打架的哑巴，所以哑巴话不多，一语不合，就开干。电影有很多暴力场景，有一部分甚至非常血腥，整个打斗的设计非常韩国范儿，大概也有韩国团队参与。忻钰坤在表达上受韩国导演的影响很大，所以很多时候电影会让人联想起《黄海》一类写实主义的韩国黑色电影，整体风格，角色性格，打斗场面，连混混的神态都很像。但我觉得电影还是有缺憾，比如显得略为刻意的剧情，与整部电影力求写实的风格形成了一种断裂。演员表演不可谓不卖力，但在角色设计上，功能性过强，过于设计。除了张保民稍显丰满，其他如霸道的矿老板，纠结挣扎的律师，嚣张跋扈的混混头目，这些人物对整个故事逻辑的成立具有非常重要的意义，但在表达上仍然显得纸片化，是我们经常可以从此类电影中碰到的角色。这些人物几乎很难与主角构建起真正意义上的对峙关系，以致于电影中的多场重头暴力戏份都显得有些师出无名，反而是由所谓的巧合误打误撞来跨越所有的逻辑缺失。所以整部电影在情绪上虽然努力做出了极度压抑山雨欲来的姿态，但在堆积的过程中却又不时断线，终究不能气槽积满最后大招放出，撼天动地。所有的营造，所有的隐喻，所有的细节，最后依然只是营造、隐喻和细节，没有真的如导演所计划那样在无声中卷起风浪，冲向观众，让人震惊和错愕。可以回想下同样有姜武出演，以矿场为背景的《天注定》，关于姜武如何不断在压抑中积蓄暴力的种子，最后血腥爆发的有序递进。在视觉表达上，《爆裂无声》要做得更多更细致更讲究，可是暴力终究只是暴力，大张旗鼓，却入不了心。三个主要角色最后真正意义上的对峙完全垮掉了，即不扣人心弦，又拍得拖泥带水，连暴力的层次都降格了，从现实逻辑讲更是难合情理，像是演员们被驱赶着登上一个早已搭建完毕的舞台，还未暖场，便匆忙演起来。当然这种遗憾的真正根源还是电影文本的不足，主题先行之下，整个剧本还没有打磨到尽善尽美，在这种重视人物关系与行为动机的电影中，细小的瑕疵也会引起整体的坍塌。导演放着很多难以理顺的逻辑不管，却把更多精力放到了对吃的隐喻，对暴力的描绘，对真相细节的埋藏，对现实的控诉，污染致病致贫，村长家成箱的矿泉水，小孩的面具，不同人手中不同档次的烟，黑得像要吞噬一切的矿洞，这些细节都很好，让人印象深刻，一再回味，但我更希望整个故事的逻辑可以更加通顺，角色可以更加立体真实。最后，依然是一记狗皮膏药式的补丁结局，这几乎快要成为忻钰坤电影的固定元素了。PS：对《头号玩家》里没有奥特曼耿耿于怀的观众可以来看看这部电影，里面到处是奥特曼。