《雨果》解说文案_《雨果》——同样的大银幕，不同的我和你

《雨果》解说文案_《雨果》——同样的大银幕，不同的我和你
美国| 英国| 法国冒险/剧情/家庭电影《雨果》，于2012年上映，由马丁·斯科塞斯导演，约翰·洛根 布莱恩·瑟兹尼克编剧，影片讲述了故事主角是一个生活在30年代法国巴黎的12岁孤儿雨果．卡柏瑞，他住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，隐姓埋名，满脑子秘密。 　　他的父亲在修理博物馆机器人的过程中离奇死去，为了找出父亲留给他的资讯，雨果也开始修理这个机器人，然而这却引出更复杂、惊人的秘密，雨果的命运就此改变。。
一直以来都不爱看3D电影，因为我总觉得把东西突出来这个事儿对电影本身而言没有任何意义，只是观众对电影的一种意淫罢了，因为就算电影制作者们变着法的想说电影就是让观众身临其境，可就算以后变成ND，也不可能有当年《火车进站》给观众的那种心理效果了，因为谁都知道那全是假的。目前很多电影院都增加了4D的功能，哦天，如果有一天电影院全都变成了4D，我就再也不要去了。此前我曾和师父讨论，电影到底是否应该有3D，3D的出现到底是出于什么心理。我们达成的共识是电影的初衷并不是为了身临其境，虽然如今的电影发展早已超出人们的想象和控制，电影的初衷已经变了，但不能否认的是，对于电影人而言，2D胶片永远具有一种特殊的魔力，是每一位电影人都想去攀爬的艺术高峰，它在电影人心中的地位永远是无可比拟的。而就3D电影而言，把东西突出来实在是商业社会中赚钱的一种方式罢了，毫无意义。可是在看完《雨果》之后，我开始对3D另眼相待了。因为老马的3D并不是为了把东西突出来，而是实现了让3D为视觉效果服务，难怪奥斯卡的最佳视觉效果奖非它莫属。我很庆幸是去电影院看的《雨果》，否则我一定会为错过这场视觉盛宴懊悔不已。在《雨果》中，没有抛向观众的小石子，没有飞到眼前的蜜蜂，可是当影片开场的长镜头带着你穿过城市、穿过火车喷出的蒸汽来到主角面前时，我相信你一定会为这一长串的视觉体验而陶醉的。影片有几个仰拍或俯拍的镜头，都极有空间感，没错，不是纵深，是空间。你不会觉得物体是刻意突出出来让你感受它的突出的，而是更符合人眼的视觉原理，让画面看起来更好看也更舒服。影片让我觉得它非用3D不可的镜头是影片最后，梅里爱站在舞台上，引领大家“重温视觉盛宴”的时候，他本人和电影画面渐渐融合在一起的镜头，哦天哪，3D的魅力就在于此吧！一个技术盲感叹了半天技术，好吧，请原谅，因为老马的视觉效果真的做的太好了，我想我以后更不喜欢看其他电影的3D了，呵呵。可是这部影片除3D之外没有其他可讲了吗？不，精致的视觉效果只代表导演对3D的理解与制作上的精益求精，然而作为一位电影大师，不能只做技术，讲好故事才是一部好电影不可或缺的品质。此前我并不知道这是一部对老电影致敬的影片，但是当齿轮缓缓转动，我知道，这是一部需要静下心来用心感受的影片。齿轮是这部影片的重要元素，他不仅作为主要线索贯穿始末，更表达了对时间的崇高敬意。缓缓转动的齿轮引领着小男孩找到了老人尘封已久的记忆，也正是在这一分一秒的转动中，开启了对老电影的无限回味和敬意。当一幅幅老画面出现在银幕上时，仿佛时间倒流，我们也随着导演回到了他记忆中的年代——同样的大银幕，不同的我和你。每一帧画面似乎都能体会到导演对梅里爱的敬仰和喜爱，温馨而浪漫。很多人不能接受老马拍儿童片，也有人说他是在谄媚奥斯卡，可我并不觉得，因为这样一部充满爱意和景仰的影片只有真正尊重电影爱电影的人才拍得出。我认为，并不是只有反映精神病内心世界或是中年危机纠结情绪的电影才是好电影，当你能从电影中体会到导演真诚的用心时，它无疑会是一部非常好电影！