《超凡蜘蛛侠2》解说文案_It’s amazing!

《超凡蜘蛛侠2》解说文案_It's amazing!
美国动作/冒险/科幻电影《超凡蜘蛛侠2》，于2014年上映，由马克·韦布导演，艾里克斯·库兹曼 罗伯托·奥奇 编剧，影片讲述了彼得·帕克依然很忙，而格温毕业后考虑去牛津大学继续深造。“电光人”出现后，生活更不得安宁。老朋友哈利·奥斯本回归，帕克发现了关于自己身世的新线索。。
今天的《超凡蜘蛛侠2》超出我的预期，DMAX的效果很强。这回整个电影色彩丰富，画面明快，而且笑点不断，感人的地方充满重量感，可整部电影的主题却是充满悲情的。这回的影片长度远超过上一部，有将近两个半小时，导演的野心颇大，除了一次性加入三个反派（犀牛从漫画就一直有打酱油的嫌疑），还深度挖掘了主人公们的感情世界，就像蜘蛛编织蛛网一般将很多支线剧情细致缜密地编排在一起——亲情,爱情,友情,英雄背负的使命无一而具。在当今这个超级商业电影反应熔炉下，特效自然水到渠成，不再提及它的好坏了。不过相比山姆雷米版的空中飞荡，这一次蜘蛛人在空中玩着7200度的体操大转体和超近距离的特写镜头给人贴在蜘蛛侠身上的感觉，更具刺激感和真实感，可以说光是在影院看蜘蛛人在数百英尺高空中飞荡就是一种享受.但其实这部电影不止如此，它的确让人惊讶，有很多东西可看。电影从悲剧开始，亦从悲剧收场，但最后导演像关闭潘多拉的魔盒一样，给大家留下了一点希望，正是希望让彼得背负起那么多，变得无比强大。这部电影让我们站在更多主人公——蜘蛛人的角度去思考问题，跟着他成长。观影的每个人都会很容易被这部影片带入蜘蛛人的生活中去，带着他的烦恼，带着他的超人力量，跟着他去飞翔…….这一回安德鲁和艾玛将蜘蛛人与格温的爱情演绎得充满了火花，他们四目相对时，绝不像品味其他电影里那种没营养的“人造爱情黄油”的感觉。相比老版的额蜘蛛侠中的玛丽.简，显然格温更讨人喜欢，她知道自己需要什么，敢爱敢恨，哪怕死去也义无反顾。他们爱得真切，爱得火热，爱得不顾一切，爱得充满了青春年少的激情与青涩。在这场特殊的爱情故事里，它给出了一个命题——超人的使命与凡人的欲念之间的抉择，彼得和格温分分合合，不是因为别的，主要还是深爱着彼此，但彼得担心自己超人的身份会害了格温，所以彼得陷入了电影中不断提及的那个“复杂”窘境，但最终他还是和格温走到了一起，并说出”我们不是两个不同的轨道，你就是我的轨道“——彼得说出这句话与格温拥吻时，让人感动不已，这个过程看似一个感情纠葛的过程，实质上，也是一个英雄成长的过程，彼得从逃避这段感情，害怕失去格温（甚至他充满了不坚定感）直到最后在大桥上用蛛网写下”I LOVE YOU“大胆表白，他最终敢于面对自己的凡人生活，这是一个自我肯定和找到信心的过程。不难发现，整部电影其实就是彼得不断进行选择和成长的过程，从查清困扰自己多年的父母死因，再到确定和格温的爱，到面对强大的敌人，最后到痛失爱人并重新振作…..都是一个孤独英雄辛酸的成长历程。我想很多经历过的人在看过这部电影后都会不禁联想起自己初恋时那些天真美好的回忆。只可惜格温最后还是离开了，彼得在之前一直看到格温亡父的幻像似乎就预示了格温的命运。当彼得四季都形容枯槁地守在格温墓地的时候，不免感慨这个天真大男孩背负的东西实在太多。梅最后给帕克说的一段话，表达了整个电影一个主旨——“希望”能将自己强大，梅不会真正丢掉本的遗物，他始终在她心里永驻，但是她会把本已经死去这个悲伤的”包袱“送往该去的地方，留给自己的该是一个强大的自己，充满希望的自己（梅必须强大才能应付这一切），在这个时候梅婶也是在告诉彼得一个道理，蜘蛛侠和彼得应该是两个人，蜘蛛侠该有他的归宿，他的作用，城市不能够没有他，这时候需要彼得脱离“人”的情绪化，给自己戴上“面具”。喜怒哀乐——凡人的一切成就了蜘蛛侠，但蜘蛛侠却不是每个凡人能为之的——能力越大，责任就越大，能力也包括背负伤痛，做自己强大的疗伤师。一部好的英雄题材电影自然少不了成功反派的衬托，这一部电影中出现了原作中蜘蛛人的劲敌——电光人麦克斯.狄伦，麦克斯的变坏是被动的，也是悲情的，他一直是个被忽略的天才，也是一个在纽约——这个怪兽般的大都会嘴里咀嚼中挣扎的小人物，尽管他做了很多，可他就像一个小臭虫一样不起眼，不被重视，即使他没有变成怪物之前也已经成为了大都会里的“局外人”，处处被人排挤，打压，因为蜘蛛人的出现，他感觉自己得到了肯定和重视，于是他欣喜若狂，甚至变得病态般迷恋蜘蛛人，所谓物极必反，在被奥资本一个员工瞧不起时，麦克斯意淫着对那人发火就可以看出，麦克斯早早就已经有了爆发的潜质。他渴望得到认可和理解，渴望得到关注，但事与愿违，在变成“电光人”（看着像曼哈顿博士）以后，连最崇拜的蜘蛛人也似乎在害他，所以顶着可怕力量的他要颠覆一切，曼哈顿博士是不自觉间成了神，而麦克斯试图自己封神，麦克斯从始至终的变坏过程太快，也太不受自己控制，他有了超强的感官和特殊能力，这改变了他对事物的看法和做法——从懦弱的小人物成为了可怕的屠夫。相比曼哈顿，他虽有神力（在由电流化为实体的时候，连裤子也能变出来……）但却缺乏曼哈顿的神性，即他还有感情（所以曼哈顿不用穿裤子）。另外，麦克斯电光人在放电的时候始终让我联想起西斯大帝释放原力闪电的样子，就差说“你就屈从于黑暗面吧！”这回老绿魔奥资本出场不久便过世了，踩上这个系列第一块绿魔飞板的成了哈利.奥资本，哈利变坏的过程似乎也是那么的被动，充满悲情。戴恩将哈利.奥资本那神经质和充满潜在危险诠释得很棒，他总是一身西装，没有多余的脂肪，白得不健康，湛蓝的眼睛里闪着酷刑拷问者般的欲望，头上那乐队主唱般锐利的斜流海似乎更将他与世界划分得棱角分明，没错，他就像是过去因为犯了莫须有的罪，从某个放逐岛屿回来复仇的中世纪贵族，这个哈利有着定时炸弹的感觉，谁也说不准，他什么时候会做出什么可怕的事。与麦克斯前后让人跌眼镜的反差相比，他的爆发点就像他奇怪的遗传病一样是充满必然性的，这个角色充满危险和未知数。造型来说，似乎导演早已看出戴恩那带着邪性的脸不需要怎么化妆就能营造怪兽般的效果，所以没做过多化妆。这回的绿魔变身以后，“绿”的东西几乎没有，只是穿上盔甲之余，脸变脏（没变绿），牙齿变黑，头发变乱，并没有“魔”或者精灵古怪的感觉。至于犀牛，他是整部电影里唯一自愿，自告奋勇出来做超级罪犯的，（这或许是他崇高的理想也说不准）熟悉原作的人一定也猜到他会是打酱油的搞笑角色，他的任务就是平添混乱，横冲直撞，用笨拙衬托小蜘蛛的灵活和幽默。只是这个犀牛的造型确实和原作中的造型大相径庭了，这回的犀牛人更像是穿上了钢铁侠初出茅庐的钢铁战衣。当然啦，这样的改动是必然的，谁会想看一个中年男子穿着动物紧身衣出去犯罪呢？看到结尾仍是意犹未尽的感觉，虽说期待第三部，可是没有了格温的第三部还能如此感人吗？