《大鱼海棠》解说文案_【预告片】《大鱼海棠》：新世纪中国动漫大年的升级版预告片

《大鱼海棠》解说文案_【预告片】《大鱼海棠》：新世纪中国动漫大年的升级版预告片
中国动画/奇幻电影《大鱼海棠》，于2016年上映，由梁旋 张春导演，梁旋编剧，影片讲述了所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。 　四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。 　　少女椿，作为生家族的继承人，掌管着海棠花的生长。不惜违背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密饲养人类少年的灵魂——一条拇指大的小鱼。。
关于《大鱼海棠》的成与败，私以为难以通过两句吐槽讲明白。毕竟我写的是影评，而不是中学时代写着玩的观后感。影评除了自己的感想和对电影的评析，更多的是对电影一定程度的评析，哪怕在字面表达上有一些感性成分，它的本质还是不会变。这次的影评我会根据个人所学所知，来分析一下我自己对《大鱼海棠》市场反响成因的分析。 虽然《大鱼海棠》上映首日就以7370万（含午夜场）的票房成绩创造了国产动画电影新的首日、首周票房纪录，但两极分化的口碑终将在这个周末之后开始拖《大鱼海棠》票房的后腿。中国电影市场还是有点底线的，哪怕你号称“十二年磨一剑”，哪怕你顶着“国产动画的最大希望”，哪怕出品公司营销宣传天花乱坠点映预售爆炸，口碑的好坏也会决定电影票房能否笑到最后，虽然作为一部真的构思筹备了十二年的国产动画作品，《大鱼海棠》绝非一无是处。    《大鱼海棠》的好，除了基于中国传统文化符号的难得令人赏心悦目的美术和人设，还得益于难得精致的二维+CG动画效果和灵动的OST——这两方面都属于影片制作的外包成分。在此请允许我纠正下一些情怀小白的认识，动画制作环节外包国外又不知咱中国一家，《暗杀教室》原画部分工序不也交给上海MCC了吗？《杀死比尔》的特效还是香港的先涛数码负责制作的呐！《黑客帝国》动画版找了日本、韩国的几个大触创作制作，那你们说这个动画系列算好莱坞动画还是亚洲动画？至于音乐方面，近几年韩国电影陆续找了鹭巢诗郎、久石让、川井宪次等日本配乐大拿操刀OST，也没见国内的韩影迷怎么哔哔，更不用说来自来自德国的汉斯季默和来自法国的亚历山大·迪斯普拉特了！《大鱼海棠》聘请了吉田洁创作配乐。虽然吉田洁在日本OST领域的地位和创作水平不及上述几位大拿，但他着实为《大鱼海棠》交了一份令大家满意的答卷，好几个关键场景（渡云海、金色梦境、水漫海底人间）的配乐还是很出色的。 这几个加分项，基本上不负主创及宣传方“十二年一诺”的吆喝，之后的票房口碑走向，就取决于影片其他方面的成色了。 《大鱼海棠》最广为诟病的是它的故事内容，但这并不是单纯的水平问题，这和它的主要创作团队——彼岸天工作室的创作作风有关。彼岸天之前的作品除了作为《大鱼海棠》雏形的同名flash，最广为人知的就是同样是二维+CG制作的短片《燕尾蝶》。我第一次看到这部短片是在中央六台的《爱画电影》栏目，对其印象深刻，况且短片的主角熊猫BOBO和公鸡TOTO更是成为广为流传的卡通形象。可见《大鱼海棠》的精良还是有基础的。    然而这指的是制作方面。《燕尾蝶》的故事情节和人物刻画嘛，从技法上看，基本合格，问题主要出在创作者表达的价值观——我（指动画的主角）幼稚我中二我傻白甜，但这个社会（动画中主角所处的社会环境）是残酷的、无良的、黑暗的，所以我再幼稚再中二再傻白甜也有道理，我就是对的，凭什么要让这个肮脏的社会对我们指手画脚？这种价值观延续到了《大鱼海棠》的剧情中，通过把背景环境的众生相（尤其有孩子的仙人们）刻画得愚昧、自私（也就灵婆还算明白人）来证明主角幼稚中二的合理性，还变本加厉：《燕尾蝶》中熊猫BOBO虽然救朋友心切，但它并没有以伤及他人、扰乱社会为代价；《大鱼海棠》里的椿为了救承载着自己的救命恩人的灵魂的鱼，在明知会遭天谴的前提下，还义无反顾，水漫家园不说，还把自己的亲朋好友拉下水！  想想《大鱼海棠》的原版flash，除了高于大多数国产flash动画的制作水平和散文化的写意表达，价值还体现在对海峡两岸难以割舍的情结的隐喻——“今天晚上回家晚了，地铁里一个人都没有”“我们这里不叫地铁，叫捷运”“喂，你知道吗？在E-mail里听到你的声音，好像又回到了从前”这段对话就是最好的注脚。假如电影版能在增强故事性、提高制作水准的同时，延伸对海峡两岸情谊的探索，那么这十二年的筹备绝对更有意义。可最终我们看到的是：《大鱼海棠》用最精致的画面、最动听的配乐讲了一个最体现中国传统价值观教育伦理负面影响的故事！  （‘孩子，千万要小心人类啊！人类是邪恶的！’这么害怕人类，还放女儿去人间体验过成人礼干嘛？一辈子待在海底人间不就没事了？活该孩子教得不成熟！）  （爷爷我知道教人心善是好的，但你也要有正确引导啊！‘对错都是别人的事！’引来天灾连累他人难道也只是别人的事？）  （你骂就骂，还打人家？！你现在抗洪救灾拯救家人都来不及，还有精力打人？打人就能力挽狂澜？活该你们连座桥都造得吃力？）（就他说了一句很客观的劝告：‘廷牧也被水冲走了，他的妹妹也在等他’可你既然那么会讲道理，之前大家都在围攻鲲和椿的时候，你咋不多劝几句？） （灵婆是全片最睿智的角色了，她并不大公无私，但至少她通情达理，且一点也不造作。为她配音的金士杰老先生是影片配音班底中台词功力最好的）（不说灵婆，就连反派鼠婆婆都比那些半神半人靠谱。她和灵婆的存在就是对这些有法力无智慧的半神半人的讽刺） 至于所谓的中国传统文化元素运用，根据自己对彼岸天的创作风格的了解，我认为弘扬中国传统文化精髓并非彼岸天本意。大仲马有句话说：“历史是什么？是我用来钉小说的钉子。”类似地，中国传统文化也只是导演梁旋、张春用于“钉”好自己想象的动画世界的“钉子”罢了。《燕尾蝶》的世界观也是东西方魔幻现实元素混搭的，《大鱼海棠》也不例外，只不过前者偏向于现代，后者偏向于远古传说罢了。但这两个作品的世界观设定都有一个不足，就是设定丰富，体系不完整。由于设定想一出是一出，所以尽管丰富多样，但难免会前后矛盾，上一秒描述的规则下一秒就被推翻。《燕尾蝶》是重抒情的短片，世界观混乱不会造成太大的叙事问题；如果《大鱼海棠》讲的是类似于《爱丽丝梦游仙境》这样的戏剧冲突不强烈的纯写意向构思，那也不成问题。可你要讲的是中二少年完成救赎的故事，相当于任务养成游戏，你在玩游戏的时候如果任务关卡和规则前后矛盾，那岂不是坑爹的BUG？不说别的，就举片中一个情节矛盾，海底人间的居民们举行成人礼时不就幻化为海豚遨游人间七天么？他们看到那条叫“鲲”的海豚居然还会惊讶，还管它叫怪物？  不过比这更令我来气的是主创、宣传方、情怀党和水军一个劲儿地强调《大鱼海棠》对中国传统文化精髓的弘扬作用。得了吧，没有人在弘扬一种文化的时候，顺便黑一下这个文化，不然美国的那些恶搞喜剧都算是对其他国家文化的弘扬了！   《大鱼海棠》还有一个争议点，就是它和《大圣归来》那个才配得上中国动画界翘楚之作。对此我认为，在中国动画整体重返繁荣之前，任何国产动画作品再好都没有脸面被称为“翘楚”。在《大鱼海棠》《大圣归来》之前，中国动画界也不是没有令人眼前一亮的作品，但它们改变不了国产动漫界在新世纪小打小闹的颓态。之前涌现过的不少灵光闪现的国产动画短片（包括《燕尾蝶》和另一部知名的动画作品《李献计历险记》），除了让观众目瞪口呆之外，对国产动画没什么划时代性的推动作用，最终甚至沦为被过度消费的IP；其他的长片、系列剧作品佳作寥寥，且这些惊艳之作还是带动不了国产动画界整体的发展，最多算是国产动画下一个鼎盛期的一个又一个的预告片。《大圣归来》和《大鱼海棠》都在制作上为中国动画带来了惊喜，但一个因资金和行内体制所限没能把剧情完整地展开，只能通过堆砌炫技场景留住观众；一个用上等的配置华丽丽地包装了一个单薄而小气的抒情叙事诗，还要依赖一个个“大神”解读来勉强自圆其说，都被内容上的不足拖了后腿。它们依旧是中国动画大年的预告片，而且《大圣归来》甚至是“预告片的预告片”——它低开高走的效应让人们对中国动画重新有了信心，且原谅了之前一直跳票、挖坑的《大鱼海棠》和它那做人高调的导演，直到它的上映、惊艳和幻灭。 努力不与成功挂钩。正如物理课所学那样，力的作用不只取决于力的大小，也取决于力的方向和作用点——中国动画和中国电影一样，如果不对行内体制和普遍认识进行大的改变，对创作制作只投钱不花心思，那么资金和精力投入再多，也只会作无用功。新世纪中国会迎来动漫界巅峰，会有顶级动漫作品，但绝不是《大鱼海棠》。它只是新世纪中国动漫大年的升级版预告片，终级预告片都算不上。      P.S.看着热衷于解读《大鱼海棠》的“牛人”的侃侃之词，我想起了《毒舌开场六分钟》关于《爵迹》预告片那一期，但不同的是，云中那可是高级黑。