《对风说爱你》解说文案_《对风说爱你》-散漫温吞的平庸之作

《对风说爱你》解说文案_《对风说爱你》:散漫温吞的平庸之作
中国台湾| 中国剧情电影《对风说爱你》，于2015年上映，由王童导演，林智祥 郭筝编剧，影片讲述了电影《对风说爱你》讲述了盛鹏、小范、顺子三兄弟，捡了一个孤儿奉先，带着他，4人离开大陆，前往台湾，在那里，他们各自经历着各自的蜕变，必须去适应的环境与突如其来的变故，激怒他们、躁动着他们，直到他们遇见了邱家的姐妹，他们遇见了爱情。但是命运的捉弄让他们的关系再次经历波折，在这场角逐中，却没有输赢，只因为遇见了你，哪怕错过了，也要再说一次我爱你。。
《对风说爱你》是台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年的电影,，主角多年后也由任贤齐换成杨佑宁。可惜慢工未必能出细活，可惜细活未必能出整体效果。在细节上的完美，不能赎回在整体效果上的缺失。感觉故事拍成MTV更好，正是这种在文艺与剧情摇摆不定，会着实产生一种让人捉襟见肘的感受。　　　　先看剧情，《对风说爱你》第一个问题在于人物线索烦乱，不知道是要以杨佑宁为第一男主角来讲述，还是要以集体时代图像来铺陈。于是电影只能通过黑白时间点时候出现的字幕，来给我们交代时代。譬如开篇，开篇的剧情战火纷飞，战火之后盛鹏、顺子、小范三个爸爸，他们在台北的违章建筑群勉强找到落脚处，并邂逅温良贤淑的面摊女儿阿玉（柯佳嬿 饰），逐渐成为一家人。这里没有问题。问题在于顺子和小范的出场时间在前半部分非常之多，电影似乎要在以描述这三个军官的集体逃亡故事来叙述还是，只以杨佑宁为主要角色之间左右摇摆。在这三个男人逃往台湾之后，面临着一系列的问题，吃住行，工作婚姻爱情，身边还带着一个战乱中的小孩。于是剧情在这里，着墨在这三个人的矛盾冲突上。在故事行进到这一环节，给我的感觉还是觉得这是一部偶像包装的战争片子。虽然这里面包含着许多真诚的东西，许多落难的人心里缺失的东西，但依然没有让人感动，只有被动的接受影像里传达出来的千变万化的剧情。之后，剧情开始往杨佑宁扮演的盛鹏方向转移。无论是他与秋香的故事还是他对儿子的教育，可以说他成为了故事的第一主角，最后故事的落脚点还是安排在盛鹏的人生经历上。这就导致了一众主角戏份分配不当，集体图像能烘托时代性，个人成长史能凸显小情怀，王童导演正是处于要在大笔墨弄时代性，还是要在小刻画精致小情怀的犹豫中结束电影。在一个整体性的调控和一个个精彩细节的处理上，这部电影不能做到点面结合，尤为可惜。　　　　这部电影第二个问题，其实也是最大的问题是这部电影只有繁琐的情节，没有连贯的情绪。情绪不集中是本片最大的问题，它会让剧情行进过程之前所有的铺垫，和剧情的承转启合达不到一个临界点。往往在观众觉得此处可以煽情,需要眼泪的时候,立即停止。这种不温不火的状态，一直延续到整部影片结束。多年前,SHE曾拍过一部感人的MTV叫《我爱你》，描述了一对战火纷飞年代的青梅竹马恋人们，因为战争原因，不能在一起，最后多年后等待重遇的故事。当时就觉得就很感动，今天当我看到这部电影的时候，心头就泛起的看这个故事时的涟漪。只不过王童导演成片的效果，实在难将观众心头的对家乡的怀念，对亲人的思念皱纹强化，极为可惜。这种弱化的结果就是，电影最后变成了不温不火，想小清新不够彻底，想大情怀不够凸显。实际上，情绪上的铺垫才是电影的命脉，好的编剧和聪明的导演一定是擅长把握人性的老师。他应该可以在你观影的过程中，调整你的心里状态，知道哪里该快哪里要慢，哪里需要强化哪里可以一笔带过。举个例子，最近文艺片《念念》的例子便可以看出，张艾嘉在电影中的结构是极为松散的。但她将主观的意识强化成电影的结构，将电影情绪变成电影线索，始终不渝的贯穿整部电影。这样做的结果是，《念念》可以牵着观众走，《对风说爱你》不能。前者形散神不散，后者神散形分外的紧。　　　　“紧”是艺术创作中比较突出的一个问题，由于编剧结构的关系，许多初学者往往会像初学写作文一样，摆一个十分安全的“总分总”。但这种处理方法只能说保守不能够保鲜，没有新意，勉强及格。最后一个问题在于，故事既然横穿三个时代，必须首尾呼应，给人一个架构上的整体感。结果却是方向感不强，处处力度不够，在结尾的地方想用寻根的办法，烘托主题，却艰难的落入意料之中。